“任何娱乐或设计都是完全空白的,没有任何工匠。他们是我们做任何事情的支柱,”Manish Malhotra说,他让我们了解他的旅程,他的灵感,以及他在“面具背后”这一集中占据他头脑的想法。
Manish Malhotra是五位印度时装设计师之一Condé纳斯特印度与“Vogue + GQ x Myntra Behind The Mask”合作,这是一个由五集视频系列牵头的社会意识和筹款活动。为了为手工艺人筹集资金,这些视频在电影中“揭开”了五位印度时装设计师的面具,让我们得以一窥他们在封锁期间的生活。在这些节目中,每位设计师还使用印度艺术和文化元素制作了一个面具原型。这些设计随后成为五个独特面具系列的灵感来源,每一个都是对工艺或工匠社区的颂歌。在这个故事中,我们“揭开”马尔霍特拉的面具,深入研究他的灵感和创作过程,因为他用家里躺着的任何材料创造了一个原型面膜。
当大流行来袭时,马尔霍特拉决定,与其紧张或担心未来,不如努力充分利用自己的时间。他决定变得更健康,花时间和母亲一起喝茶聊天,翻阅相册,讲述他们童年的故事。他也借此机会回顾和重新评估他的工作。他开始观看自己以前时装秀的视频,目的是客观地分析自己过去的系列。这让我回忆起了过去。
马尔霍特拉和电影
马尔霍特拉对时尚的热爱由来已久。在幼儿园时,他的补习老师抱怨说,马尔霍特拉的穿着经常受到他的审视,他会评论她的衣服或鞋子不搭。“对我来说,设计就是幸福,”这位备受赞誉的设计师强调道,“设计就是庆祝。当有创造性的东西出现时,我就会感到一种积极、快乐的冲动。”马尔霍特拉将这种感觉归因于他对电影的热爱。他谈到宝莱坞的火花、服装、音乐和角色一直让他着迷,并不可避免地激发了他的旅程。
Malhotra的面具
即使是面具的原型,马尔霍特拉也选择了宝莱坞作为他的灵感来源。马尔霍特拉说:“我认为现在是时候向那些仍然是我生活中不可或缺的一部分的东西致敬了。”他决定用四个面具代表宝莱坞的四个时代,为每个十年选择不同的配色方案。面具展示了20世纪40年代和50年代,通过黑白笔触表达,形成了装饰艺术风格的拱门和柱子,在莫卧儿-阿扎姆等经典作品中见过。舒缓的蓝色主题取代了90年代的面具,当时可汗家族和新一批电影人一起走到了最前沿;电影中的服装也发生了巨大的变化。