在过去的八年里，传统斋普里艺术家们濒临死亡的meenakari实践获得了一个全球当代平台，其中一个平台让他们在糖果色戒指和吊坠上的艺术永垂不朽，伦敦珠宝设计师爱丽丝·西科里尼(Alice Cicolini)提供了服务。这位中央圣马丁艺术学院的毕业生与斋浦尔(Jaipur)的工艺大师Kamal Meenakar合作，通过一种古老的波斯上釉工艺(meenakari)，将Cicolini的设计、奇异的形状和图案融合在一起。受古丝绸之路宗教建筑的启发，Cicolini的设计已经在多个地方展出——从英国的扎哈·哈迪德画廊到印度的8号平房。她向AD讲述了米纳卡的艺术，以及是什么让她在全球范围内追求它。
AD:跟我们说说你们的品牌和创立之初吧。Alice Cicolini:珠宝对我来说是完美的环境，介于时尚、艺术和工艺之间。我喜欢色彩，它可以在珠宝上得到充分的展示。作为一名设计师，我的动机是创造奢侈的物品，尊重熟练工匠的传统和艺术，他们的方法正在迅速消亡。我想通过我的作品提醒观众，这种水平的人类技能应该得到重视和珍惜。否则，大师的手艺将只能是博物馆里的珍品。
AD:你的作品如何重新诠释印度艺术和工艺技术?AC:我最初的灵感来自于我在焦特布尔的梅兰加尔堡博物馆(Mehrangarh Fort Museum)看到的一个珠宝盒。标题相当神秘地说，这个盒子里装着太阳能收缩器所需的所有物品，或者印度新娘的16种装饰品。这让我踏上了一段印度文化之旅，从传奇的Kapila Vatsyayan到Usha Balakrishnan，通过各种关于皇室女性生活的精彩故事。后来，我遇到了Kamal Meenakar，并开始与斋浦尔的其他大师一起工作，他们拥有独特的工艺技术，比如meenakari——用搪瓷装饰金属的艺术——以及用石头和木头雕刻的精美雕刻。推选都用雷竞技买这些合作，加上丰富的高贵材料，如乌木、宝石和黄金，使我能够创作出永恒的、独一无二的作品，我希望这些作品具有诗意和文化共鸣。
