以城市地图为基础的定制被子，结合了传统钣金技术与极简主义美学的Tekku黄铜凳子，以及由合金货币硬币制成的珠宝，其中一些属于独立前的印度——几个这样独特的产品构成了策划展览的一部分，“来自遗产的绘画”，目前在Liberty Oriental Carpets展出，坐落在150年的标志性商店Liberty London内。此次展览由伦敦设计画廊Imbyou的创始人瓦拉里·M·哈什瓦尔(Vallari M Harshwal)策划，主要展出来自印度和印度裔的设计师，他们的作品融合了传统工艺遗产和现代美学。
印度设计的意义
每个参与者的视觉词汇，如Chicory Chai, Dvibhumi, Ekta Kaul London, Ira Studio, Mubhi, Razia Kunj和Harshwal自己，都是深刻的“印度”，而不是象征性的。“几年来，我一直在探索‘印度设计’的意义。我愿意相信印度并不局限于某种设计美学;因此，这个术语有一定的流动性。设计师们在他们的作品中探索各种各样的细微差别——无论是极简主义、华丽、古怪，还是介于两者之间。保持不变的是他们大部分作品中的工艺元素，”哈什瓦尔说。每位参与者都通过一种令人耳目一新的语言打破了印度设计的刻板观念。因此，这些作品具有某种永恒的品质，不遵循既定的“趋势”。
从菊苣茶到马德拉斯托盘
以Chicory Chai为例，该公司生产具有环保意识的黄铜和珠宝首饰。设计师们把货币——一个民族国家的身份——变成了一件艺术品。菊苣Chai硬币曾经是私人收藏的一部分，这些硬币使用造粒、微动和金银丝等技术制作而成。在Dvibhumi的系列中也可以看到古怪和好玩的元素，这是基于印度南部的厨房器皿。这些作品的灵感来自设计师在该地区的成长时期。
还有Ira工作室，制作令人愉快的马德拉斯托盘、Dokra灯、Bidri托盘和铜桌子——所有这些都支持熟练的工匠，并通过从他们那里采购所有材料来培育当地产业。另一个有趣的品牌是Razia Kunj，其手工木制珠宝受到寺庙墙壁、印度民间传说、舞蹈形式和部落艺术的影响。这些源于设计师对印度日常生活的敏锐观察，我们可以在她的概念首饰中看到这一点。每一个品牌都不只是呈现一个独特的设计故事，而是一系列充满活力的故事，沉浸在印度文化中。
