独立日特辑:9家复兴印度手工艺的印度工作室、品牌和设计师

在这个独立日,我们庆祝印度美丽的工艺,这个国家多样的艺术形式,以及那些在保持这些传统中发挥重要作用的人
9个品牌和设计师正在复兴印度工艺品
让我们来看看印度的艺术和工艺,以及在保护和推广它们方面发挥了重要作用的品牌

尽管机器和技术接管了几个行业,但手工制品的美丽仍然有价值,印度有几位工匠和工匠,他们掌握了几代人传下来的技能。虽然由于生产高质量产品的努力,其中一些被忽视了,但仍有手工艺的保管人继续用他们不懈的努力建立这个银行。我们将为您介绍一些印度特有的工艺品。

喀奇陶器

在艾哈迈达巴德以西400公里的布吉的一个村庄里,拉姆祖拜·昆巴通过他的家族作坊保持着库奇陶器的传统。这位工匠在制作日常器皿和一次性艺术品的同时,正在复兴可追溯到8000年前的印度河流域文明的轮抛库奇陶器的永恒之美。这门手艺代代相传,从他的祖父传给他的父亲,现在又从他传给他的孩子。陶工和艺术家通过每天使用他的技能,为这种不断减少的工艺注入活力,并与比例和形式玩耍,创造出基本的陶罐形式。他的家人帮忙完成大额订单,在订单上手绘传统、简约的几何图案。用于饮用水的“Bhadak”、用于搅拌酪乳的“Maati”和用于揉面团的“Paatar”等容器都是Ramzubhai日常陶器收藏的特色。

Gyaser丝绸

Gyaser是一种丝绸织锦织物,特点是使用金和银线,丰富的图案与长寿,保护和繁荣的象征。寺庙通常用Gyaser织物精心装饰。然而,考虑到它的厚度,它从来没有被用来制作纱丽,而且它的编织尺寸通常又窄又短。但在过去几年里,纺织复兴主义者斯瓦蒂·阿加瓦尔(Swati Agarwal)和苏娜娜·贾兰(Sunaina Jalan)与纺织工人合作,使Gyaser适合作为纱丽的垂饰。瓦拉纳西的织工坐在他们的凹坑织机上,一丝不苟地制作一块Gyaser织物。一种特殊的扎里由纯度为98.5%的纯银制成,并电镀了24k金,以达到纺织品所需的明亮色调。Gyaser的声望,其精致的品质和特殊的工艺融入编织黄金,使其成为真正意义上的奢侈纺织品。除了保留在纱丽中使用纯扎里的古老传统外,他们销售的每件作品都配有纱丽中使用的扎里纺锤,编织它的编织师傅的名字,编织中使用的技术的描述,以及所使用的纱线的细节。

刺绣

刺绣面料在很长一段时间内一直是印度工艺品的一部分,但从事这项工作的卡里加人要么被古老的图案所困,要么因为缺乏工资而离开了这门手艺。为了复兴印度固有的刺绣,法裔意大利工艺企业家马克西米利亚诺·莫德斯蒂于2016年在勒克瑙建立了卡尔哈斯学院,其使命是承认、促进和维持卓越的工艺。莫德斯蒂提供课程、实用知识和艺术实习,确保工匠的技能和培训达到国际水平。2018年,它获得了JSW当代工艺奖,以表彰其对刺绣教育的追求。近三十年来,莫德斯蒂一直是印度工艺的积极倡导者,过去也曾帮助为广告制作手工封面。

Vastrakala于1993年由Jean-Francois Lesage与Patrick Savouret、Malavika Shivakumar和Sandeep Rao共同创立。刺绣工作室以其精美的刺绣家具而闻名。它与罗伯特·库图里耶(Robert Couturier)和克里斯蒂安·鲁布托(Christian Louboutin)等设计师合作过项目,为摩纳哥的L'Opéra de Monte-Carlo、巴黎附近Château de Vaux-le-Vicomte的国王私人房间,甚至是新德里的Rashtrapati Bhavan设计过刺绣作品。多年来,它在全球范围内取得了相当大的成就。在去年的广告设计展上,Vastrakala的karigars手工制作了Le Cabinet de Curiosités’墙上的刺绣。

克什米尔纸型

Padma Shri Fayaz Ahmad Jan,斯利那加本地人,自上学以来一直在制作papier-mâché绘画和壁画。在37年的职业生涯中,他继续追求这一艺术形式,并希望它得到更多的认可和欣赏。他透露,“在2英尺x 3英尺大的画作上制作复杂的图案可能需要长达6个月的时间,每天需要8个小时的工作。”尽管近年来人们对这门艺术的兴趣越来越小,但他希望事情会变得更好。艺术家还在天花板、盒子、灯具、花瓶、烛台等地方画这种风格,每一个都是独特的设计。除了赢得多项荣誉和荣誉,Jan还通过国内和国际展览将克什米尔papier-mâché推向世界。他的壁画作品也在孟买的Chhatrapati Shivaji Maharaj国际机场展出。

手工编织地毯

手工编织地毯的古老传统已经被印度织工们实践了好几年,但随着更新更快的技术的到来,许多人失去了工作,离开了这门手艺。然而,斋浦尔地毯公司正在通过其倡议“Manchaha”审查这种做法。在这个项目中,织工们被鼓励设计自己的地毯,并发挥他们野性的时尚创造力。每条地毯都是手工制作,超过20万节,并描绘了它的创造者的故事。这种社会创新通过对艺术的表达,重新激发了人们对编织的热情,从而独特地延续了濒临消亡的手工编织艺术。其中一些原创设计甚至与全球专业人士的水平相匹配。这些地毯是用手工纺的剩余纱线批次制成的,这减少了整个行业的浪费,并使这些地毯的颜色和它们的设计一样独特。

Longpi陶器

龙皮陶器由曼尼普尔邦的唐库尔纳迦部落生产,来自同名的村庄。美丽的墨黑光泽来自于这些罐子被抛光的植物工艺。它目前由大师工匠Mathew Sasa掌舵,他是国家获奖的大师陶工Machihan Sasa的儿子。它是由龙皮盛产的蛇纹石制成的,不是用陶工的转盘,而是用手工或特殊的模具塑造的。最后一步是用当地的叶子来摩擦锅,这样可以让锅呈现出黑色的外观和纹理。从水壶,到马克杯,杯子和碗,这些都被塑造成各种形状,用作厨房用具,以及装饰用途。由于这一过程相当费力,许多年轻人都不愿从事,但莎莎和村里的年长男女一起让它继续下去,并用这项技能训练年轻人。龙皮陶器以其精妙的光彩和环保的特点,已经在全球范围内的设计领域发挥了作用。

采购产品玩具工艺,木版印刷,石头珠宝

Ikai Asai的产品是定制的手工制品。该品牌的四个系列,“Junoon”,“Deva”,“Lila”和“Kama”是其与工匠,设计师和建筑师合作的结果。虽然“天神”系列中的一些产品采用了印度东北部的龙皮陶器工艺,但有些产品使用了Kansa金属(青铜)。这是建筑师Dharmesh Jadeja和工匠Mathew Sasa之间的合作。“Junoon”是建筑师Ashiesh Shah和工匠Noor Salma合作的作品,灵感来自印度南部城市恰纳帕特纳的玩具工艺。“Lila”旨在探索后殖民时代印度的设计美学,由古吉拉特邦和拉贾斯坦邦的木版印刷集群与时装设计师Rina Singh合作创作。来自斋浦尔和拉贾斯坦邦的珠宝石雕群和产品设计师Ayush Kasliwal是“Kama”系列的幕后设计师。

黄铜,铜和陶土器皿

由Gunjan Gupta设计的“IKKIS”共有21件产品,这些产品都是创新的概念和无可挑剔的手工制作。古普塔从本质上重新诠释了印度日常家用产品,并赋予它们现代色彩。一些像kulhads(印度茶杯)、diyas(灯)和baltis(桶)这样的物品已经变成了一些相当意想不到的产品,包括香槟杯、花瓶和烛台。这些产品由陶土、黄铜、铜和大理石等迷人的材料组合而成。

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