Frieze 2016第5天:当我们将艺术转换为设计

在过去的四天里，我就像一个吃了糖的五岁孩子;只是我沉浸在艺术的狂喜中。Frieze之后，我去泰特现代美术馆看了关于Georgia O'Keeffe的回顾展，还有我们自己的Bhupen Khakkar，除了Philippe Parreno的现代委员会，他看到艺术家占据了整个涡轮大厅。

幸运的是，开放时间延长到晚上10点，这让我看到了所有的三场展览，还有一些泰特的藏品，但这也让我感觉“艺术化了”——所以我决定跳过所有的艺术，去参观PAD。

PAD正在庆祝第十版。它专注于20世纪的艺术、设计和装饰物品，一起创造独特的折衷空间。和艺术一样，设计也具有收藏价值，在PAD，我看到了限量版家具、具有不可思议历史的古董、独特的雕塑作品以及珠宝和艺术品。PAD的伟大之处在于，它是一个有60多个展品的更紧凑的展会。这使得它很容易管理和享受，而不会被淹没。

我从顶部开始，小心翼翼地穿过过道。我只有一天的时间，所以，我要确保我做事有条不紊。阻止我的第一件事是一个旧最爱的新版本——克里斯托弗·达菲(Christopher Duffy)的深渊地平线桌。这是令人惊叹的，每一层都是从地形图上精心雕刻出来的，然后堆叠起来。它看起来就像你客厅里的一小块土。附近的一个展位上有一些可爱的纺织面板和日本艺术家的陶器。再往前走，我看到了斯科特·丹尼尔(Scot Daniel)设计的一张有趣的陶瓷桌子，它由一个细长的金属结构浸入粘土，上釉并烧制而成。

这一次，我又一次被一款限量版的、由Etorre Sottsass签名和编号的游戏机拦住了。标题为“壮观的控制台”，确实如此。以孟菲斯风格设计，这件作品绝对不适合每个人。色彩鲜艳的几何风格常被称为奇特。

法国灯光设计师Regis Mathieu设计的“水母”吊灯在天花板上投射出迷人的阴影。它长长的水晶触须与镀金的青铜相映成趣。在我走过的时候，我看到了很多类似的媒介——水晶、光亮的青铜、漆木……这种感觉是一种光泽度，光泽和材料的丰富性。

在走廊里闲逛时，我遇到了设计师罗文·梅尔什(Rowan Mersh)，他正在自己的作品前摆姿势拍照。“捕梦网”由数百个海龟壳组成，经过精心切割和组装。它引起了很多人的兴趣，并被授予2016年当代设计对象奖。

这个奖是当之无愧的;劳动密集型的工作有花边窗帘的精致，立即使用来创造它的对象消失在抽象中，同时暴露出它内在的秘密。罗文花时间给我讲了他的作品，并想让人们反思事物的起源。

桑德拉·达沃里奥(Sandra Davolio)设计的薄如纸的瓷瓶、埃尔韦·范德·斯特雷滕(Herve Van Der Straeten)设计的几何形状烛台(除了他的家具)、罗伯特·古森斯(Robert Goossens)为可可·香奈儿(Coco Chanel)设计的镶有金色小麦花冠的镜子，这些都是吸引我注意的小物件。

另一件令我垂涎的物品是Steffen Dam设计的玻璃面板。制作过程很有趣——达姆首先用玻璃创作他的作品，在这种情况下是海洋生物的形式。然后用像游丝一样的金属线来突出这些。然后，整个物体浸泡在一块透明玻璃中，利用形成的气泡。完成的块然后被抛光，给你留下一个现代版本的生命形式，就像学习模型一样。这让我想到了史前的琥珀，昆虫悬浮在时间和空间中。

在一个角落的展位里，有一个30年代Maison Jansen设计的控制台，陈列得很漂亮。艺术装饰风格的家具，使用“galuchat shagreen”或黄貂鱼(一种在那个时期非常流行的材料)来装饰表面。Maison Jensen成立于1880年，是全球最早的国际设计公司之一。他们高调的客户包括伊朗国王和肯尼迪夫妇居住的白宫。

在其他地方，我看到了以色列设计师Ron Arad的作品。有2006年设计的亮红色的“丙烯酸哦虚空”桌子，还有他今年最近制作的大号沙发。我很想尝试一下，但害怕划伤高度抛光的金属表面。

由于建筑是建在公园里的，我穿过了几个有树木穿过的摊位。像蒙布里森画廊这样的画廊利用了这一点，这有助于他们展示部落艺术。

最后，我去参观了Hamiltons的展位，它被评为最佳展位。它展示的是日本设计，展台巧妙地设计反映了这一点。竹子覆盖了展位的外部，而内部则使用滑动木门、悬挂的灯笼和花道灵感的布置来引导你。

这可能是伦敦最繁忙的一周的最后一天。Frieze, PAD，当代非洲艺术博览会和一些相关活动今天结束。集市的疯狂节奏明天就会结束，生活可以恢复正常，我可以去波多贝罗市场逛逛，而不受“错失恐惧症”的影响。

谁，什么，哪里，为什么，如何与罗文·默什

罗文·默什是谁?根据他的网站，Rowan Mersh是一位多媒体雕塑家，他通过对材料内在品质的直观应用来探索形式。2005年，Mesh毕业于皇家艺术学院，主修纺织品设计。他在伦敦生活和工作。他的多样化和实验性的创作方法集中体现在他将非常普通的材料转化为非凡的能力上。从纺织雕塑到动感互动装置，Mersh的作品具有创造性和多用途，连接了艺术、设计和时尚的领域。Mersh的雕塑已经被世界各地的主要私人和公共收藏机构收购，最著名的是V&A, Jerwood和手工艺委员会的收藏。

这项工作是怎么来的?我对事物的起源感兴趣。我对捕梦人的故事很感兴趣，这是一个随着时间流逝而消失的故事。它发生在某样东西变得普及的时候。它被滥用和歪曲。我绝不是想重新诠释这个故事，只是反思历史。它指的是事物的起源，并要求人们反思诸如此类在历史中失去意义的事物的起源。

我并不是在批评，我认为这只是一种耻辱，当它成为一个没有背景的对象，在世界各地大量生产，与它所构思的美相去甚远，对我来说，这很重要。

有时它与文化或物质直接相关，有时则与故事有关。都渗透进来了。这是由材料提供的，但我感兴趣的一些信息来自另一种文化。但实际上，这是对材料的庆祝。

为什么炮弹?几年前，我开始使用天然材料。我对庆祝这些材料很感兴趣。材料本身决定了图形的绘制方式。(我想)公正地对待材料。特别是这些贝壳，看看里面有什么是很有趣的。

我找到了一个外壳，所以我切了一个，然后我切了两个，它们似乎有一种关系，所以这是由材料的反应和分组决定的。

这些材料来自哪里?这些贝壳来自菲律宾，然后在伦敦切割、打磨和抛光。

我第一次使用来自菲律宾的材料是在2013年台风过后，为了突出这场灾难。

这项工作的下一步是什么?我从2009年开始与富米画廊合作，他们做了很多艺术和设计博览会，只要我有机会，我就会试着和他们一起展览。接下来该怎么做，这是我必须和他们讨论的。过去我有过重新委托的作品，当然每件都是不同的，每件都是独一无二的。

我想用贝壳做很多事情，我显然在这个过程中学到了很多。我花了20周，每周6-7天，每天14个小时在这件作品上。通过这些材料，我学到了足够的知识，可以继续学习了。我想用这些材料做一些更具雕塑感的事情。我们拭目以待吧。