4月11日，贾米尼·罗伊(Jamini Roy)诞辰130周年之际，谷歌涂鸦(可以说是互联网上最具话题性的纪念形式)向他致敬，社交媒体引爆了对这位已故艺术家遗产的回顾。他的工作为他赢得了帕德玛·布山(Padma Bhushan)的称号，并被世界公认为印度现代主义先驱之一。
4月24日，也正好是贾米尼·罗伊去世45周年纪念日，艺术画廊DAG Modern将举办一场拍卖会，其中包括罗伊最具标志性的两幅作品——《牛与牛犊》和《克里希纳与玩伴》——以及Amrita her- gil、MF Hussain、VS Gaitonde和Abanindranath Tagore等人的作品。我们询问了DAG Modern的基肖尔·辛格(Kishore Singh)，是什么让罗伊的作品在不同年龄段的观众中产生共鸣。“这是关于简单。这是一个男人，只用两三笔，就能创造出这个美丽的女人，她手放在膝盖上，从她的纱丽下向外凝视。几笔笔触的绝对简单——这是天才的标志，”基肖尔肯定地说。
贾米尼·罗伊拒绝接受欧洲和英国现实主义艺术风格的正式训练，而是选择了他家乡孟加拉的民间艺术。他的调色板反映了农村工匠喜欢的材料，他的主题从印度神话到印度人民的日常生活。用基肖尔的话来说，他实际上是在“把印度还给印度”。
罗伊的作品之所以在当时如此具有开创性，甚至在今天仍能引起共鸣，是因为它以一种既在文化上熟悉又完全独特的方式将目光转向了内部。罗伊想让当地观众更容易接触到艺术。他的梦想是每个家庭都应该拥有一件原创的艺术品，他适应了自己的技术，使人们能够接触到。
虽然艺术欣赏的性质可能会随着时间的推移而改变，但罗伊的作品成功地让印度重新找回了自己的民间遗产，这种遗产在他的时代之后一直存在，并继续激励着他之后的几代人。“如果艺术的标准是长寿，”基肖尔说，“他远远超过了它。”
