在手袋的历史上，很少有像Lady Dior这样具有标志性或经历了如此多的重新设计。1995年，这款黑色、长方形、四四方方的小礼服送给已故的威尔士王妃，很快就成为了身份的象征和时尚必备。在被冠以“迪奥小姐”(以深受喜爱的“迪奥公主”命名)的品牌之后的几十年里，它在电影、摄影、雕塑、艺术和设计领域既是缪斯，也是画布。
但这个法国品牌一直在模糊艺术与时尚之间的界限，从迪奥先生开始，他对艺术的热爱促使他开设了自己的艺术画廊，支持亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)等人的作品，并永远影响着他的生活、工作和友谊。多年来，Lady Dior通过与艺术家们的一系列合作，将手袋重新诠释并呈现为独特而全新的艺术物品，几乎神奇地具有功能性，证明了这种界限的模糊。今年是迪奥女士艺术系列的第五届，由来自不同国家和大洲的10位艺术家和团队将这一传统发扬光大。
10个合作项目之一是与艺术家巴蒂·凯尔(Bharti Kher)的合作，她将自己特有的清晰思维融入到练习中。“伟大的艺术和伟大的时尚以同样的方式打动人们，”凯尔说，“这两个学科都是时间的见证者，但又不同。”她认为，时尚是一种表演，身体对其效用至关重要，而艺术则相反。也许是相反的，但不一定是不一致的。Kher的实践通过跨越媒介和实践的作品探索身份和文化问题，她的作品中反复出现的主题是bindi。她说:“它既是开始的象征，也是生命力量、转变和治愈的象征。”在Lady Dior系列上，眉心饰物扮演了现成物品的角色，同时也塑造了本能的形象。
尽管最终的结果不尽相同，但凯尔发现，制作一幅Lady Dior的过程与她自己的一幅bindi画非常相似。“它通常在一个普通的表面上发挥作用，在那里我测试设计，让图案出现，并引导我去它们想去的地方，”她补充说，“然后迪奥非凡的工匠接手了，我们找到了一种方法，将bindi的活力转移到这款标志性包的表面上。”她很享受这个过程——“这是一种很好的参与和享受工作的方式，”——在设计中体现出来。无可否认，Kher的设计时尚，有一个动态好玩的元素。在一个袋子的表面上，五颜六色的蛇形双髻鱼像鱼群一样聚集在一起;另一方面，它们像菊花的花瓣或太阳的光线一样呈放射状展开。她说:“我希望我的包有趣、色彩丰富、不带任何不敬。”所有这些，还能装下你的口红。
