作为一名设计师，Iti Tyagi对贸易展览会并不陌生。这位美国国家时装技术学院(National Institute of Fashion Technology)的校友曾与Pottery Barn和宜家(Ikea)等顶级国际品牌合作，见证了印度供应商如何成功开拓出庞大的国际客户群。制造商把他们的产品带到贸易展览会只有一个目标——销售。Tyagi解释道:“我们所缺少的是其他一切。”
保持传统
Tyagi和她的丈夫Somesh Singh经营着手工艺村，这是一家总部位于新德里的组织，致力于将传统手工艺从业者与来自世界各地的赞助人联系起来。Tyagi相信，印度丰富的文化和艺术遗产需要与世界分享，更重要的是，在印度本土得到保护。“想象一下，如果你能让你的观众在另一个层面上参与进来，也许有人不想购买，但想学习，或者只是想听听专家们怎么说。”于是，印度工艺周诞生了。本月早些时候结束的第三届艺博会，展示了来自各个领域的手工艺人，包括农村工匠、奢侈品牌和民间表演者。一个专门的画廊让艺术家们可以在传统的集市环境之外展示他们的作品;现场表演，如制作口红和吹制玻璃，让观众可以一窥他们的艺术过程。还有一些互动研讨会，参与者可以在那里学习从木工到冶金和纺织艺术的任何东西。辛格解释说:“大多数工作室都卖光了，这意味着城市人口一直想学习和理解这些形式，所以这非常令人鼓舞。”
全民艺术
博览会的稀有工艺品部分集中在艺术形式上，要么是非常小众的，就他们所从事的地区而言，要么是有完全灭绝的危险。除了给工匠一个平台来传播他们的手艺，博览会也是一个强大的零售机会。辛格说:“所有的钱都归他们所有——印度工艺周不收取任何佣金——因为我们知道他们通过展会获得的收入相当于他们家庭六个月的收入。”除了几位向工匠下了大量订单的国际客户外，印度铁路和印度机场管理局的代表也出席了展会，寻找décor的作品，这些作品可能会让旅行者感受到他们所经过地区的艺术遗产。与此同时，国际工艺奖是为了纪念来自世界各地的从业者的工作。最引人注目的奖项“年度手工艺偶像”授予了马来西亚女王东姑阿齐扎，她是一位多产的编织者，她通过教授囚犯这种艺术形式，广泛致力于改造他们，以便他们有第二次机会创造生计。辛格解释说:“印度工艺周的整个想法是建立一个生态系统。
