DAG的最新展览记录了印度现代艺术的多种情绪

“艺术家必须体验所有的经历，从最高尚的到最堕落的。”——J.M.库切在《青年》中。

其中一个是印度女神拉贾·拉维·瓦尔玛(Raja Ravi Varma)在她的俗居中重新想象成一个理想化的印度女人。另一幅是性感的索萨，不仅是面对，事实上是在赞美她厚颜无耻的性感。其他作品还包括MF Husain和krisen Khanna对印度教史诗的崇高演绎，Madhvi Parekh的原始基督，Tyeb Mehta的爆炸性，打破画布的对角线，以及K G Subramanyan的杜尔加式神与野蛮对手之间的寓言式战斗。这些是来自印度现代艺术不同历史阶段的80多位大师的120多幅画作中的一部分，它们构成了DAG画廊最新展览的背景。“纳夫拉萨:艺术的九种情感”展览将持续到1月10日，正如标题所示，它重新诠释了印度艺术基础上的九种情感(情感或本质)。

这场表演在新德里和孟买同时举行，它被整齐地划分为九种rasas，即shringara(赞美美、爱和浪漫)、haasya(欢笑和讽刺)、karuna(同情)、veera(勇气和英雄主义)、raudra(愤怒)、bheebhatsya(厌恶或厌恶)、bhayanak(恐惧或恐惧)、adbhut(惊奇)和shaantha(和平)。在受新冠疫情影响的一年里，人们经历了所有这些不同的情绪和情绪，试图理解周围的世界，Navrasa感觉它来得正是时候——在一个转折点，令人不安的2020年终于结束，新的黎明破晓，充满希望地迎接我们走向更美好的未来。

审美特质

DAG首席执行官兼董事总经理阿什·阿南德(Ashish Anand)将Navrasa描述为他们“最具开创性的展览之一”，他说:“如果说艺术可以概括大多数人的大多数情感，那么Navrasa最接近于反映这种情感。这是发生如此多极端事件的一年，但它仍然让我们感到惊讶。”对于策展人Kishore Singh来说，这样的图腾展览已经等待了很长时间。《Navrasa:艺术的九种情感》从DAG自己的目录中抽取灵感，强迫你去感受艺术所能提供的美丽、恐怖和坚韧。辛格说，2020年非但没有起到威慑作用，反而给了他们冒险的信心。“我们注意到，我们经历的情绪几乎像手风琴一样发生，非常一致，通常是相反的，但仍然联系在一起。Navrasa是我们讨论过的东西，但考虑到它的深度，它不在活动文件夹中。2020年改变了这一点，”辛格兴奋地说。在DAG的在线观看室中也可以看到Navrasa，它激起了一种独特的视觉感觉。参展艺术家的广度和流动性，包括许多可以轻易被称为印度现代艺术的天才，不仅让你一窥他们的内心世界，也让你一窥印度美学和哲学。 Singh doesn't really believe that these artists had approached their subject through the navrasa prism. However, he does admit, "India's cultural DNA informs and impacts the work of its artists for sure, and the epics, in particular, have been the source of so much inspiration—in art, of course, but also in literature, music and cinema." He cites K K Hebbar as an example who studied kathakali "to understand its moods and emotions, which certainly powered his art practice."

玩你的

写于2300年前的笈多王朝时期，《纳亚沙斯塔》是一部综合的文本，编纂了古印度美学。即使在今天，它仍然是表演艺术的圣经。纳瓦拉沙理论，正如《纳亚沙斯特拉》所建议的那样，将情感运用到一个比简单的审美快乐更深层的目的——它是为了激活观众向莫克沙的进军。与Natyashastra相对应的是Shilpashastra，它作为古典艺术经典的一部分，为雕塑家和画家提供指导。而bhavs或情绪是印度次大陆叙事艺术传统的重要组成部分，特别是当你看到ragamala或barahmasa系列微型绘画时，例如，他们的爱、失去、失去和成就的概念。”辛格解释道。展览中最大的藏品属于shringara rasa，几个世纪以来，艺术家们被吸引到这里来追求美和爱。其中，拉贾·拉维·瓦尔玛(1848-1906)的《莫希尼玩球》完美地体现了shringara rasa。在这部影片中，我们看到一个心情愉快的女人，她的纱丽几乎要掉下来。这不是一个普通的女人。她就是莫希尼女神。 Raja Ravi Varma captures her off-guard, as the enchantress is shown enjoying leisure before her lover might turn up at any moment and whisk her away.

索萨大胆的性

《玩球的莫希尼》创作于1896年至1906年，这是他职业生涯的巅峰时期，也是他生命的最后十年，正如辛格所说，《玩球的莫希尼》融合了“魅力、天真和性感”。“拉维·瓦尔马描绘的女人令人回味，他在选择颜色、她们的衣服和装饰品以及描绘她们的背景时煞费苦心。他的技术越来越好，这张职业生涯后期的照片就是明证。”FN Souza的无题裸体是大胆的，因此，与Varma的控制微妙相比，更加神秘。在他典型的绘画风格中，充满了愤怒的能量和强烈而本能的色彩运用，果阿可怕的孩子的女神一只手放在她的乳房上，另一只手指着她的生殖器。公平的警告:不要被它公开的挑衅所误导。正如辛格指出的那样，印度雕塑中有丰富而悠久的裸体传统，Souza可能只是在向女性的生育能力或母亲女神的力量致敬。当被问及是否所有的Souza妇女都能轻松融入shringara rasa时，Singh否认了这一问题。“相反，”策展人坚持说，“很难找到索萨的这类作品，因为他画的大多数女性都倾向于对抗性，他的观点是厌恶女性的。ti8下注 雷竞技app也就是说，从20世纪50年代到60年代中期，他的作品以女性为特色，相比之下，相当可爱。 The one in our selection is in a classical pose. I have no hesitation in saying it is one of the artist's finest."

MF Husain:印度史诗的影响

就像导师Souza一样，MF Husain在内心深处是一个不可救药的浪漫主义者。从特蕾莎修女到玛多丽·迪克西特，“印度女人”一直是银发、拿着刷子的特立独行者永恒的灵感来源。有时，他把她想象成一个平静的母亲，伸出一只令人安心的手掌，有时又想象成一个情人。侯赛因是这次展览的主要画作，他最引人注目的画作之一是《南迪尼》(Nandini)，描绘了仙牛Kamdhenu和她同名女儿的传说。只用几笔，这位艺术家(以其毫不掩饰的强烈线条而闻名)就让他的主题变得生动起来，尽管这幅作品不仅仅是一幅随意的素描。这个民间故事的顶部刻有侯赛因的文字。下面，南迪尼被困在圣人瓦西舍塔的道场里，她的脚边放着一个碗，象征着她作为无限提供者的角色。这位已故艺术家出生在潘达普尔的寺庙小镇，从小就接触了罗摩衍那、摩诃婆罗多和其他印度教史诗。“侯赛因比许多权威人士更了解罗摩衍那，”曾经的摄影师拉姆·拉赫曼宣称。事实上，哈奴曼、与高皮鸟嬉戏的克里希纳神、荣耀的象头神和杜尔迦的愤怒——侯赛因的曲目中充满了他明显引以为傲的印度文明的片段。 Prolific, flamboyant and a champion of Indian diversity, that perhaps explains why his death in exile as a Qatari citizen at the age of 95 in 2011 broke his followers' hearts. Interestingly, Husain's Bhishma, from DAG's collection, reflects the Mahabharata warrior's manifested agony and not his heroism, as he lays on a bed of pointy arrows nailed by the great archer Arjuna. This is just one of Husain's hundreds of Mahabharata renditions that adorn private residences of wealthy collectors and keeps auction houses busy.

战争之犬

与侯赛因不同的是，他一生的朋友Tyeb Mehta并没有那么多产，具有讽刺意味的是，前者赞美印度人的生活，后者则积极挑战印度人的生活，反而成为了一个令人扫兴的人，令人不安地提醒着人类的暴行。梅赫塔以他的大雕和坠落的人物而闻名，他的作品讲述了难以言喻的暴力和折磨。在纳夫拉萨，他标志性的对角线系列的画作是raudra rasa的一部分，这是正确的。侯赛因曾说，他使用的“天真的颜色”灵感来自部落和村庄生活，而梅塔扭曲的人物被压制在只能被称为颜色的愤怒中。在某种程度上，侯赛因和梅塔除了伟大的友谊之外，没有任何互补之处。另一方面，来自德里的克瑞森·卡纳(Krishen Khanna)通过他的杰出油画《德拉帕迪的屈辱》(The Humiliation of Draupadi)以bheebatsya rasa为代表。《摩诃婆罗多》中的著名场景使其悲剧女主角成为女权主义的象征，她嫁给了潘达瓦五兄弟。康纳是一位娴熟的记录者，记录了分治、强盗和德里大巴暴徒的生活，他从不错过任何一个机会，记录他生活的世界，以及他在文学想象和记忆中寻找的世界。他同样痴迷于《摩诃婆罗多》，就像他痴迷于基督教圣像一样。在这幅有力的画作中，他探索了Draupadi被迫坐在杜约丹腿上时的耻辱和公开羞辱。 Yudhishthira loses Draupadi in a hasty game of dice and Draupadi, in turn, loses her face. This incident in a sense was a catalyst for the Kurukshetra war. Don't miss the black hound staring at the viewer in this painting, "a literal reference to unleashing the dogs of war, which is the title of a Frederick Forsyth novel about mercenaries," adds Kishore Singh.

罕见的光线瞬间

在康纳的战争阴云和梅塔的明显黑暗之间，我们有可能在B Prabha对两个男孩的同情和拉长的重复中找到安慰，他们温柔的位置暗示着情感纽带，无论性别和性别。展览的其他亮点包括Jamini Roy、Jogen Chowdhury、K K Hebbar和Paritosh Sen等人的作品。观众可以在帕利托什·森的伊莎贝尔系列中找到对城市女性领域的简要洞察。她是印度人吗?非洲,可能吗?她漫不经心的目光转向外面，但她身上有某种安静的反光。辛格坚持认为，这两件作品“唤起了一种当代的情感，就像这些艺术家创作时一样。可悲的是，人类变化的速度还不够快，不足以让我们把它们扔进历史，到目前为止，它们将比我们活得更久——这是对过去、现在，唉，还有未来人类社会的控诉。”对于影迷来说，奈迈·高希1983年拍摄的萨蒂亚吉特·雷沉思的肖像会引起强烈的共鸣。它是展览的重要组成部分，是在拍摄Ghare Bhaire期间拍摄的。 Ghosh, who spent more than two decades trailing the legendary Bengali filmmaker, gave the world a peek into Ray's life and mind. Ray was a thinker, and Ghosh the only one allowed to tap the master's third eye.

Navrasa -艺术的九种情感在DAG画廊(实体和虚拟)同时在孟买和新德里展出，直到2021年1月10日

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