保护建筑师Abha Narain Lambah的明信片来自威尼斯双年展|印度建筑文摘

每当我想到威尼斯，我脑海中浮现的词都是“意外发现”。这就是这个词的定义。威尼斯是那种每去一次都会展现更多自我的城市。我一次又一次来到这里，每一次，我都能在旧的东西中发现新的东西。这里的想法是步行去发现它，以悠闲的步伐行走，尽量不盯着地图，在蜿蜒的小巷和运河中迷失方向，然而，在一个转弯或拐角处发现一些东西，让你大吃一惊。威尼斯双年展是这座城市的缩影，每个角落都有意想不到的发现在等着你。

Giardini的入口亭。

2016年的建筑贝纳尔展分布在两个地点——giardini和Arsenale，它们都位于海滨。前者是一个盛大的博览会举办地，几乎是1895年以来建立的传统，第一次在这里举行盛大的国际艺术展览。在最近的一次展览中，Giardini沿着轴线布置了国家馆。有几座建筑产生了持久的影响，比如荷兰馆，它是由标志性家具设计师和建筑师Gerrit Rietveld设计的。每个国家馆都提供了对不同主题的调查，从英国对住宅的探索——在展览区域内安排了大量的床，游客被邀请放松，甚至午睡——到以色列对生物建筑的参与。

贝纳尔展览探索了城市主义、建筑和设计的旧范式，并通过建筑图纸、模型、照明和多媒体装置的令人惊叹的视觉呈现，在当前场景中重新思考它们，分析了城市现象、住房、可持续性及其可能的未来。

Gurjit Singh Matharoo在军械库花园的装置。

但在历史悠久的兵工厂，当代设计和建筑实践的荣耀是显而易见的。这个由砖、石头和铸铁建造的工业建筑，高大的柱子和巨大的木桁架构成了贝因纳尔音乐节的完美场地。军械库曾经是中世纪船坞和军械库的综合体，为威尼斯强大的海军力量做出了贡献，是世界上最早的大规模工业园区之一;在它生产的鼎盛时期，它雇佣了16000名造船工人和工人。

入口大厅由双年展策展人Alejandro Aravena设计，产生了一种发自内心的冲击，其高大的内部空间通过激进的装置产生了戏剧性的效果。它使用了上一届双年展中回收的镀锌铁框架，悬挂在天花板网格上，让游客在光线穿过金属碎片时可以在下方行走。回收的石膏板被重新使用，创造了一堵巨大的墙。顺便说一句，可持续发展仍然是双年展的主题，100吨材料从以前的版本中重复使用。你发现的越多，走得越多，你就越会意识到入口大厅为军械库展出的杰出作品奠定了基调。

照明装置

拉胡尔·梅赫罗特拉(Rahul Mehrotra)的装置作品名为《永恒重要吗》(Does Permanence Matter)，聚焦于标志性的宗教狂欢节Mahakumbh，这是在恒河岸边庆祝的节日。该装置由竹框架和织物墙壁制成，探索了时间建筑的许多方面，从军营到地震避难所，难民营，非正式市场和宗教集会——短暂而又飘渺。

全球气候工程公司Transsolar与德国建筑师Anja Thierfelder合作，设计了一个令人惊叹的灯光装置，超越了建筑和照明技术。该装置试图使用高压喷嘴系统来创造动态光线，校准湿度、室温和空气运动，以其绝对的光彩控制空间。

2014年地震后重建9所学校的63届学生。

景观也成为建筑的画布，Gurjit Singh Matharoo通过探索建筑实践的两个项目——Balls的房子和他的工作室，对可持续性和混凝土结构在印度景观中的地位提出了质疑。

兵工厂的意大利国家馆。

有时你会做一些事情来滋养你的灵魂，并再次提醒你世界上一切都很好。上周的威尼斯建筑双年展让我再次相信，建筑行业依然生机勃勃，理想主义、愿景和共同的责任感——为一个更美好的世界做出改变(这是我们大多数人开始从事建筑实践的原因)——并没有消失。为此，很大程度上要归功于亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)，他为这一版本注入了一种负责任的设计伦理。

阿森纳的位置是为了纪念威尼斯的海滨。