让自己沉浸在一个陌生的世界美丽建筑变成了自然和无生命的活着。向量运动打击的稳定的石头在石窟神奇的景观,令人眼花缭乱的楼梯上升到光,墙壁上悬挂的感觉织物的表面,金属栏杆,唤起的脊椎动物,或神秘的树的树枝。
在每一个有故事的表面作为人类,神,动物,和birds-real mythical-watch stoops,天花板,在彩色玻璃门口,黄铜和熟铁。工艺美术与传统模式的竞争创造一个变幻无常的世界,自然和人类之间的区别,神话和现实,理性与疯狂消失。这是一个世界,架构的目标是狂喜。
这本书分为三卷,每个看着不同的上下文内的独特建筑运动,结合传统工艺与新技术出现。
前一个简短的介绍每个部分的Riichi宅一生向我们介绍的环境中每个动作出现,他们的担忧和一些重要的支持者的风格。
针对“建筑之末”,摄影师Keiichi Tahara似乎着迷于世纪之交的世界欧洲(和一个可以很容易地理解为什么)。这是新世纪的开始和结束的另一个诱发恐惧和迷恋。灵感来自于科学和心理学发现,艺术家和建筑师似乎紧张在物理世界的缝合处,努力创造新的世界的含义。
第一卷包括英国工艺美术运动通过查尔斯·罗纳·麦金托什和玛丽瓦的工作,包括华丽的格拉斯哥艺术学院;以及从维也纳分离工作,奥托瓦格纳和阿道夫厕所的工作。
第二卷涵盖了法国和比利时的新艺术的艳丽的工作;安东尼奥·高迪的作品和其他人从加泰罗尼亚民族主义运动。
最后的体积看起来在工作中从意大利和其他东欧国家。
“建筑之末”是一本设计精美的书。在未来几年的20世纪,第一次世界大战前将从根本上改变欧洲,它强调了当时建筑厚颜无耻地想告诉的故事,和表达最深的欲望的性和神圣的。
新材料如玻璃、钢铁和混凝土被检测的新概念和空间形式,他们启用。前现代主义的道德,避开所有这样的装饰,这是一个建筑物的时候紧张边缘飞在自由重力和分解成自然。
每个介绍后,我们扔进的世界只是内饰,怪诞的碎片和华丽的细节。满足观众的意图似乎之谜和感官享受的空间。大整版或照片上装配的建筑在我们的头脑万花筒的图像创建一个神秘而神奇的风景线,似乎是本书的意图。几乎没有图纸的建筑,或者图像能够将建筑在当代的上下文中。满足观众的意图似乎之谜和感官享受的空间。
immersivity这导致倾向于模糊之间的界限在某种程度上不同的动作。但更近一期调查能够区分不同的意图;虽然一些的运动,其目的是想定义一个民族主义的建筑,一些人从个人主义的资产阶级渴望表达出来,还有一些集体精神的建筑很感兴趣。
“Keiichi Tahara。架构之末”Riichi宅一生(文本),精装,精装的,英语,法语,德语,3卷在书套,27 x 36.8厘米,955页。可以在针对。
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