关于设计的论述经常处于两极之间。一端是被滥用的“实用”的想象力，这是一种委婉的设计，仅仅是延续现状，泄露了它改变世界关系的能力。另一个极端是“前卫”创意，他们的知识分子倾向和抽象往往与世界没有什么关联，除了有趣的杂耍。
马里奥·贝利尼的作品断然否认了这两种观点——既不是通过对现有体系的不加批判的屈服来建立自己的力量，也不是通过沉迷于“开箱即用”的幻想。
相反，正如恩里克·莫泰奥(Enrico Morteo)的新书所言，贝利尼的作品建立在“人”在设计学科中心的基础上。对人类来说，不仅仅是人类中心主义或功能主义的想象力，而是人类作为身体在空间中触摸和感受，通过与物体的交流和沟通，在世界中创造意义。
形式充满了特殊和有趣的意义，我们通过联想来识别-有时与历史或自然界中看到的其他原型形式有关。这些设计包括在他的第一个设计项目中被简化为最基本的功能的桌子，1962年他设计的笛卡尔表，或者Zoshirushi Minideca水壶的壶嘴，让人想起鸟的喙。
因此，贝利尼的作品似乎抵制了简单的风格分类——“现代主义”、“后现代主义”或评论家使用的任何其他理论框架。对混凝土的兴趣也意味着贝利尼的作品在过去几十年里经历了很大的发展，因为他的作品与家庭和办公室的快速技术进步密切相关。
新的材料和建筑技术也在他的设计中发挥了重要作用。除了为各种制造和设计公司工作外，贝利尼还担任过一段时间的杂志编辑，如Domus，并参加过关于设计问题的展览。当试图组织一本关于他的作品的书时，这种各种各样的媒介和方法可能被证明是非常困难的。
恩里科·莫泰奥并没有将这种多样性视为一种困难，而是通过观察塑造贝利尼作品的更大主题来接近他，他将这些主题划分为“块”。其中包括他的家具，他的消费机器，他的办公家具，装饰原则等不同的部分。
在这些文章中穿插着探索贝利尼作品不同方面的文章，包括一篇描述塑造他作品的文化参考的文章。后者用一系列幻灯片来说明，贝利尼自己选择了这些幻灯片作为1987年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)关于他的作品的演讲的一部分，这对他看到的作品产生的参考范围有启发意义。
这本书还对贝利尼进行了采访，他在采访中描述了他作为一名设计师的担忧和方法，包括他最具标志性的实验项目之一1972年的《卡尔- a -经》的起源，以及他认为汽车不仅是一种移动的机器，而且是一种移动的社交空间，它有一个可伸缩的屋顶，后部装满了舒适的大软枕头。
书中的其他项目还包括家用家具，如标志性的Cassina CAB 412椅子，其金属底座和皮革外壳，以及他为办公室和家用电器设计的许多产品，如打字机和滤水器，以及灯具配件。贝利尼还设计了珠宝，不仅仅是装饰静止的身体，而是要随着身体的移动，使它的流动性变得迷人。
这些非典型的作品似乎在许多方面突出了贝利尼作品中的一些主要主题，并突出了设计师作为人与环境、我们周围的物体与日常生活中的仪式和意义之间的调解人的角色。
马里奥·贝利尼:《家具、机器和物品》，作者:恩里科·莫泰奥，菲顿，精装本，英文，270 x 205毫米，320页，500幅插图。访问Phaidon.com．
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