在最新一期的伦敦工艺周上可以看到5件事

2020年伦敦工艺周旨在庆祝英国最好的工艺和创造力。在因新冠肺炎疫情而短暂推迟后,该节日(今年是第六年)带着分散在英国首都各地的多层面活动和新鲜鸡尾酒回归
在最新一期的伦敦工艺周上可以看到5件事
探索今年将会发生的一切

自2015年以来,每年春天,伦敦人都会涌向他们城市中最受欢迎的一些场所和炫目的热点地区,享受一系列庆祝英国艺术和工艺最好的活动和展览。从前卫艺术表演和时尚短途旅行到陶器工作室和音乐合作,2020年伦敦工艺周将在第六届回归,为游客和伦敦人提供创意和文化体验。与往年一样,该活动原定于5月举行,但由于新冠肺炎疫情限制,被提前至9月30日(至10月10日)。作为伦敦文化日历上最具活力的活动之一,第六届LCW将吸引来自世界各地的250多名设计师、艺术家、工匠和品牌的参与。

纪念无名英雄

全球封锁后的艰难时期可能推迟了该节日,但正如LCW创始人兼主席盖伊·索尔特所说,一个新的阵容迅速演变并“适应了Covid-19”。然而,电影节的目标在很大程度上没有改变。索尔特说,为了让“无名英雄制造者、艺术家和品牌像世界知名人物一样获得更多的阳光”,他补充说,精心挑选的“不是基于价格或名气,而是潜在的内容”。萨尔特补充说,LCW 2020于2015年在查尔斯王子的赞助下成立(和往常一样,王子基金会今年也参与了许多活动),将继续支持和培养新想法,帮助传统的英国工艺和设计进入全球范围。索尔特承认:“尽管网络上的一切都在大幅增长,但我们仍然渴望得到比算法提供的有限饮食更多的东西。”他描述了数百万人在2020年感受到的孤立,以及疫情如何扰乱了全球各地的社交和职业生活。然而,尽管面临新冠肺炎的挑战,他对今年充满希望。“从未有过如此多的创造力、想象力和人才。或者欣赏它的人。从这个意义上说,尽管如此,我相信我们生活在一个吉祥的时代。”

LCW将继续支持新的想法,帮助将传统的英国工艺和设计推向全球

“创造日”

今年的主要主题包括当代工艺、室内设计、遗产工艺、时尚、珠宝、博物馆和文化机构以及食品和饮料。另一个亮点是“创造日”,这是一个新的全球倡议,庆祝创意过程、有才华的创造者和他们的工作。以直播、电影、演示、教程、技巧和参观为特色,Create Day将与艺术家、制造商和设计师以及不同的观众互动,分享想法并讨论工作。参与者包括自学成才的英国设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)、多次获奖的设计师和建筑师托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)、室内设计师凯利·霍彭(Kelly Hoppen),以及墨西哥艺术家费尔南多·拉波塞(Fernando Laposse),他正在用墨西哥濒危的传家宝玉米的壳开发一种内饰家具。

无论是线上还是线下,这些活动都包括免费和门票,并将横跨伦敦的主要景点。如果你是一个艺术、设计或时尚爱好者,今年10月碰巧在英国首都,你可以在LCW 2020上收藏这些必看的活动。

1.自然之室-莎拉·梅尔斯科画廊

这家尖端的英国画廊将为一场独特的视觉和精神盛宴敞开大门——一场承诺刺激观众重新思考我们一直居住但经常忽视的室内空间的盛宴。正如标题所示,“自然房间”探索了我们周围的个人物品,迫使我们用新的眼光看待我们自己的生活空间。展览由手工制作的当代设计和艺术作品组成,这些作品都是由个人创作的,通常是在当地社区的帮助下创作的。它涉及道德和情感的决定,使用缓慢生长的有机材料和基于技能的工艺。该系列中的物品反映了可持续性和有意识的采购,因为制造商在制作过程中使用了木材、黄麻、剑麻、柳树、石器和盐等材料。作为展览的一部分,设计师Peter Marigold将带大家参观他的“裂缝橱柜”(这是他与日本工艺大师Tozawa Tadanori的合作项目)。其他展出的作品还包括劳拉·艾伦·培根(Laura Ellen Bacon)的铜柳条凳、加藤麻美(Mami Kato)充满活力的新稻草雕塑、多明戈斯·托多斯(Domingos Todos)的回收纸板作品,以及马尔辛·鲁萨克(Marcin Rusak)用废弃植物制成的有机易腐器皿。

门票:免费(需预订)

保留时间篮子——蒂姆·约翰逊《自然的房间》by Sarah Myerscough LCW 2020图片来源:Sylvain Deleu

艺术家Fernando Laposse在自然房间的剑麻长椅,在Sarah Myerscough LCW 2020上展出

2.玻璃艺术家Jochen Holz的即兴动作- SCP

SCP(现代功能性家具的先驱)将举办约亨·霍尔兹(Jochen Holz)最新的玻璃作品展览“即兴动作”(Improvised Gestures)。Holz将预制玻璃管转化为一次性的玻璃器皿,使用灯饰技术。玻璃在手电筒上熔化,轻轻吹吹,然后成型并融合在一起,创造出一种具有自发和燃烧能量的视觉语言。这位屡获殊荣的伦敦玻璃设计师的新作品包括容器、餐具和一次性物品。可控的疯狂和有机的活力定义了他不断创新的玻璃器皿艺术作品。Holz最初在德国接受灯饰(通常用于科学应用)的培训,之后在爱丁堡艺术学院和RCA学习玻璃,今天在他的东伦敦工作室工作,在那里他不断地重新发明和实验新的形式。

门票:免费

3.鞋子有名字——Jo Cope和Shelter的合作

乔·柯普(Jo Cope)长期以来一直拒绝将时尚仅仅视为一种消费主义商品。这位特立独行的概念艺术家和设计师认为,应该打破时尚界陈旧的剧本,将所有注意力转向其尚未开发的社会责任潜力。正如他曾经打趣的那样,“我的目标是把时尚作为一种容器,来探索人类的概念。《鞋子有名字》(Shoes Have Names)印证了这一格言。这个古怪的展览突出了Cope and Shelter(一家坐落在历史悠久的Coal Drops Yard附近的非传统慈善精品店)给普通人的生活带来的积极影响。这次展览是柯普再次尝试质疑流行文化在不平等的现代社会中更大的影响和反响。英国、欧洲和中东的鞋类设计师与无家可归的人合作,了解他们的故事和对这场特别展览的渴望。有趣的是,最终的鞋子是以庇护所支持的真实人物命名的——策展人称之为“向前迈出的一步”。科普在总结这一概念时告诉AD India,“时尚在社会中的角色正在发生变化。这个项目反映了时尚行业需要道德转变,向更以人为本的方向转变。这是我们给这些人在社会中的地位和积极身份的一种小方法,这种身份有时会被‘无家可归者’这个笼统的术语所失去。”

门票:免费

4.修理的艺术- Wagumi

如果你喜欢日本工艺,可以去和umi商店——一个著名的日本可持续发展品牌——在驳壳房街的Oxo Tower码头,那里有一个关于东方美学和人才的陶器和装饰工作室。今年,受欢迎的kintsugi作坊有望回归,kintsugi是一种用漆和金属粉末修补陶瓷的方法。有400多年历史的“金修法”(字面意思是“与黄金结合”或“金修”)通过敲击破碎的陶瓷来获得来世。这是一种使用漆、密封剂和金属粉末来描绘破损物体的线条,并创造出新的东西的过程。金杉木不仅仅是一个简单的修复行为,它体现了裂纹的缺陷,激发了物体的新生命。受佛教禅宗的启发,金杉教我们要毫不掩饰地拥抱艺术,因为它相信一件物品真正的美在于它的松散和不完美。

门票:£60.00

5.西蒙·克朗普顿在萨维尔街的幕后采访

007可能会,也可能不会穿着光鲜的萨维尔街西装昂首阔步,但你可以。衣冠楚楚的男士们会保证,在奢侈剪裁的传奇前沿进行一次服装改造是男性的终极幻想。令人高兴的是,观众现在可以一睹萨维尔街(Savile Row)的风采了,因为我们可以参观萨维尔街著名的定制裁剪室,并有机会与Anderson & Sheppard和Dege & Skinner的服装设计大师互动。该研讨会将由奢侈品男装专家西蒙·克朗普顿(Simon Crompton)主持,他也是颇受欢迎的博客“永久风格”(Permanent Style)的创始人。此外,英国最古老的刺绣品牌Hand & Lock将在本周开放营业,而登喜路(Dunhill)将提供一个探索现代剪裁的开放日。文具爱好者可以期待Smythson的愉快体验。Smythson是一家英国奢侈文具和皮具制造商,它将为所有的日记和笔记本提供免费的个性化服务,使用的装订技术可以追溯到1887年。

门票:£15.00

萨夫街之旅

2020年伦敦工艺周将于9月30日至10月10日在伦敦的各个场馆举行,严格遵守Covid-19协议