对于公元100年的建筑师Martand Khosla来说，他的艺术是他20年建筑实践的延伸和反映，在那里他通过隐喻和建筑的物质性来探索城市状况。一种奇怪的悖论在他的艺术作品中若隐若现——混乱，甚至扭曲，和静止交织在一起，形成了对地球生命周期构成的视觉上引人注目的评论。有时，他的物体似乎悬浮在半空中，或在运动中卡住;在其他地方，你可以看穿他们。科斯拉的艺术和建筑实践之间的这种相互依存关系在他名为“在边缘”的展览中得到了展示，该展览在新德里的Nature Morte展出至10月1日。
“我几乎所有的艺术实践都参考了建筑和建筑材料。从更广泛的角度解读这座城市，社会焦虑或许是一个可能的方面。然而，我看到还有其他几个方面:城市的仁慈和暴力，创造性和破坏性方面对于理解我们的城市现实同样重要，”科斯拉说。作为一名建筑师，他的作品遍及公共和私人领域。在私人领域，共享空间有助于较少的等级互动，这可能并不一定是公共空间的情况，这是他的建筑实践所强调的领域。“在我的作品中，艺术和建筑都占据了这些重要的对话，”他说。
科斯拉的艺术作品有一种嵌合的、几乎流畅的抒情，尽管它是用通常被认为是“工业”的元素制作的，因此粗糙而没有生气。他们融合了雕塑和物体之间的线条，这在他的作品中反复出现的门的主题中很明显。“从象征意义和字面意义上讲，门表示过渡和门槛。当我观察家庭用品、社区和城市时，我开始正式地将这些简单的物品和想法推向意想不到的形式和材料，”他说，强调艺术和建筑如何碰撞，以提供更全面的世界观。
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