在一次关于孟买以及这座城市建筑风格的多样性,昆纳尔·沙阿停下来回忆起萨尔曼·拉什迪(Salman Rushdie)的一本书,书中一个人物错误地把20世纪的一场运动称为“艺术”dekho”。“这就是相互交织的程度艺术装饰风格与印度和孟买有关,”室内建筑师评论道。
沙阿是装饰艺术展览的策展人,展览在科塔奇瓦迪的47-A画廊举办,探讨了为什么装饰艺术运动曾经如此引人注目,并将继续如此引人注目。展览以建筑为特色,由腐朽、修复和新创造的代表组成照片其中包括家具、Tanya George设计的排版、Hema Shroff Patel设计的时尚面料以及Hanut Singh设计的珠宝。
沙阿说:“这种风格的特点是它的顽皮、柔和的繁荣和优雅,唤起了希望。”这种风格的建筑往往具有光滑的流线型外观,带有几何装饰。在印度背景方面,装饰艺术在20世纪30年代和40年代生根,并融入了本土主题;在孟买装饰艺术信托的小组讨论中,我们了解到这种风格是如何通过宗教符号和肖像来拥抱多元文化主义的。
在信托组织的另一个小组中,我们被告知,孟买的建筑设计师如何使用浅浮雕来描绘在农业和工业生活场景中穿着传统服装的印度人,“明显没有殖民人物……在某种意义上,重新利用了印度劳动力和商品,这是大英帝国最初的商业成功。”
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装饰艺术是一种安静的视觉风格,与沉重的、以英国为主导的维多利亚哥特式和印度-撒拉逊风格不同。“印度人想要表现出一种进步和世俗化的感觉,而这场运动体现了这些价值观。通过摆脱殖民风格,它也在发表政治声明,”沙阿评论道。