100种印度纺织品，75名参与者:Sutr Santati庆祝本土匠心

几天前，独立的印度庆祝了她的75岁生日!作为一种生日仪式，我们祝愿她未来一切顺利，但我们也想纪念她过去的成就，尤其是通过当代的视角，继续为当今的文化氛围增添价值。为了庆祝这种持续的努力，纺织复兴主义者和Abheraj Baldota基金会的策展人Lavina Baldota亲自发起了一场关于传统纺织品和工艺的实质性对话。

Baldota与工匠、时尚和纺织品设计师、纺织品复兴者、学生和非政府组织合作，以不同的方式解读当地纺织品，在德里国家博物馆举办独家展览，展览将持续到2022年9月20日。Sutr Santati: Then Now Next在她第一次展览两年后，圣雄甘地:然后，现在，接下来这一天是圣雄甘地诞辰150周年。Baldota和纺织设计师Gaurang Shah通过卡迪运动向甘地关于可持续发展和循环经济的进步观点致敬，激励设计师和工匠在现代印度重新诠释卡迪。

Sutr Santati是推动印度走向独立的(纺织)运动的延伸，谦卑地认可自给自足、自治和身份认同。对巴尔多塔来说，“这不仅是对国家的颂歌，也是促进印度工匠生存的必要步骤，尤其是在大流行之后”。一流的曲目Sutr Santati包括Peter D’ascoli、Paiwand工作室的Ashita Singhal、Vastrakala、Swati & Sunaina的Malavika Shivakumar和Jean-Francoise Lesage、Jigmet Norbu、Hemang Agarwal、Umang Hutheesing、Veena Upadhyay、Raw Mango的Sanjay Garg、Tarun Tahiliani、Vaishali Shadangule、Wajahat Hussain Rather等。

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展览上有100多种传统纺织品，它们是连接过去和现在的桥梁。它们是用手工编织、刺绣、抗染色、印刷、绘画和appliqué等工艺制作的，还有其他形式的纱线和织物操作。这些委员会使用的纤维包括当地品种，如Kandu和Kala棉花，桑蚕和野生丝绸，骆驼和绵羊羊毛，山羊和牦牛毛。Baldota说:“通过创新和卓越，这次展览试图超越纺织品作为工艺和服装的内涵，成为严肃的艺术。”

艺术创新的结果是个性，但如果它不能引起特定观众的共鸣，它的理由是徒劳的。服装设计师兼时装设计师高拉夫·古普塔(Gaurav Gupta)同意这一观点，认为纺织业要想蓬勃发展，就必须注重基础设施、合作和公司化。“当你以不同的方式创新时，很多时候你甚至不知道它是来自印度纺织品还是卡里加斯——优先考虑的是让消费者对服装的外观和感觉感到满意。我觉得消费者在知道或不知道这一点的情况下发现价值是非常重要的。当然，第二阶段是意识，”Gupta分享道。时装设计师Manish Malhotra确保意识是双重的。他补充说:“对于当地工匠来说，应该在每个地区和村庄举办培训讲习班，提高他们的技能，达到预期的生产力和质量。在消费方面，买家需要投资于手工织机和手工制品，以支持当地的织布工人。这为大量的人带来了额外的就业机会，以满足供应需求。”

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意识也决定了意图。印度消费者对他们的投资越来越挑剔，因此品牌必须证明他们提供产品的意图是正确的。Baroda Radhikaraje Gaekwad的Maharani也是精美手工编织纱丽的崇拜者，他说:“以传统方式创造我们的chanderi和Baroda Shalu的目的是恢复现在织工祖先掌握的复杂技能，但随着时间的推移，这一代已经失去了。通过穿戴和讲述他们过去的荣耀和赞助的故事，我们将观众与我们的遗产联系起来。随着消费者越来越了解我们国家的劳动和技能密集型工艺，他们愿意公平地支付，以保持这种自豪感。”

在室内设计师的作品中，我们可以看到类似的印度工艺在可持续发展和慢消费主义的脉络下的重新背景化Ashiesh沙．“我们合作的每个工艺村都使用当地现成的、可再生的或可回收的资源。无论是来自曼尼普尔的龙皮，还是卡纳塔克邦的恰纳帕特纳，甚至是来自拉贾斯坦邦经过多年的改进，加上更高比例的天然材料的灌输，创造过程已经得到了完善，”Shah评论道。

Sutr Santati它超越了美学，用一条共同的主线紧紧抓住过去和现在。它喜欢传家宝和遗产永远不会过时，而且可持续性比你想象的更具有未来感。