Puneet Shah只记得与2011年89岁去世的Jehangir Sabavala有过一次短暂的会面,但他见过这位时尚艺术家同样优雅的妻子Shirin几次。在Akara Art创始人职业生涯早期的一次谈话中,她建议说:“为什么不在你的画廊举办一个萨瓦拉展览呢?”十年后,随着《天路浪尖》(Pilgrim Souls,翱翔的天空,晶莹的海洋)的上映,这个长久以来的梦想终于实现了。这是总部位于孟买的Akara Art在新冠疫情封锁后的首个大型实体展览。构思于封锁期间的宁静时刻,沙阿称《朝圣者的灵魂》…“这是此类展览中最引人注目的”,展出了萨瓦拉70年创作中不同阶段的15件艺术作品。
萨瓦拉的好时光
萨瓦拉是2015年在Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sanghralaya举办的一场著名回顾展的主题,策展人Ranjit Hoskote(也是萨瓦拉的官方传记作者)将其称为“内省”,因为这场展览成功地实现了巨大的规模和亲密的广度。相比之下,《朝圣者之魂》……是对这位艺术家的生活和职业生涯的一个规模较小但庄严的概述。孟买——帕西艺术家数十年来的家园和缪斯——将在五年内首次举办萨瓦拉秀。“任何时候都是举办萨瓦拉展览的好时机,”普尼特·沙阿说。“他不是一个多产的艺术家,把15幅画放在一起,其中大多数都是罕见的,绝对是一个有趣的命题。无论是商业上还是策展上,人们对他的作品都很感兴趣,最近更是如此。”
光的奥秘
观众走进《朝圣者之魂》……就会立刻沉浸在萨瓦拉宁静的世界里,斯巴达式的风景和远景在你眼前涌现。它们是关于自然的专著吗?自然光线下的电影场景?艺术家的独白?还是极度孤独的港湾?没有,也许是因为艺术家被光的神秘所吸引,用他最著名的风景画来传达一种地形之美和慷慨的感觉。沙阿说:“20世纪60年代和70年代的所有艺术家都在他们的作品中浪漫化了光的作用,但萨瓦拉更进一步,捕捉到了所有的情绪和细微差别。”《朝圣者之魂》中的画作选择……这证明了他对光明、广阔和对无边无际的地平线和海岸的深入研究的喜好。 For example, in canvasses like ‘Beached Boats' (1962), ‘The Miasmic Shore' (1967), ‘Elegy' (1967) and ‘The Shadowed Strand' (1977), Sabavala allows light to permeate the surface to produce a mysterious shifting topography of translucent seas, opaque headlands and free-floating atmospheric forms. Also included in the exhibition is a wonderful watercolour of an Italian church that gives us a dekko into the artist's preparatory travel diary. Ranjit Hoskote, who knew Sabavala well, says the artist enjoyed being in his studio but delighted in plein-air painting just as well, "setting up his palette in a piazza or on a beach, in Italy or France, and rendering what he saw around him—the architecture of churches or public buildings, the cascade of houses in a valley, the relationship between built form, social life, and nature—in vivid watercolour."