今天是一个挑战!跳了大半夜的舞之后，我努力赶时间去听“收藏对话:不必很有钱也能买到Erling Kagge的伟大艺术技巧”的演讲。天空灰蒙蒙的，外面只有13度。我穿上一套基本款的黑色套装，再套上一件拉胡尔·米什拉(Rahul Mishra)的锦缎短夹克，让它看起来更有活力。
Kagge是一位极地探险家、出版商，当然，也是一位收藏家。通过这次谈话，我意识到，当他说“你不必很富有”时，这也意味着你不必很穷——说到底，高质量的艺术并不便宜。然而，他给出的建议是帮助你把有限的资源集中起来，开始购买好的艺术品(例如:少买但买得更好!)在让他为我在书上签了名之后，我去了Frieze Masters。
集市在摄政公园的另一端，我选择步行穿过风景如画的公园，而不是乘坐班车。如果你正在寻找古老的大师和古代艺术，弗里兹大师是必去的地方。当我穿过过道时，我看到了史前工具、希腊陶器、佛罗伦萨雕塑、非洲符咒、珍本书籍、17世纪的版画和20世纪的绘画。这些物品明显体现了对手工制作的精通。我看到了大师工匠雕刻、镀金、上釉的精美作品。我敢肯定，今天要找到这种水平的技能，即使不是不可能，也是很难的。
我看到了弗朗斯·哈尔斯的两幅令人难以置信的肖像画，弗里达·卡罗的一件石膏紧身胸衣，琼·米罗为联合国教科文组织1955年制作的陶瓷壁画制作的一件浮雕，苏拉奇的一件黑金相间的作品，以及考尔德的移动雕塑。还有巴勃罗·毕加索、让-米歇尔·巴斯奎特、理查德·普林斯、布里吉特·莱利、西格玛尔·波尔克和弗兰克·斯特拉的作品——这真的像上了一堂艺术史的速成课。近距离观看这些作品的刺激几乎是不真实的。
下午3:30，我前往由策展人带领的聚光灯区。由托比·坎普斯(Toby kamp)策划的21场个人展览展示了20世纪艺术家的作品。在这里申请的条件是艺术家必须在1975年之前有自己的第一个展览，并且必须是他们作品的先驱。最终选出的艺术家将展示来自日本、中国、韩国、巴西、欧洲、美国、英国和印度的艺术家在绘画、雕塑、视频和绘画方面的开创性作品。
我特别喜欢南希·格罗斯曼(Nancy Grossman)的作品，她在帆布上用皮革、橡胶、金属和织物进行组合。我也偏爱弗兰科·瓦卡里(Franco Vaccari)在1972年威尼斯双年展上展出的作品。它由一个自助照相亭组成，邀请游客自拍，并“在墙上留下他们短暂访问的照片痕迹”——结果就像今天的自拍一样，照片被公开分享。
我很荣幸能看到艾尔·洛文的作品，他是第一位在惠特尼博物馆展出自己作品的非洲裔艺术家，这是何塞·莱昂尼尔森的私人作品，他死于艾滋病，用他的作品作为自传式的告别，当然，还有不屈不挠的穆里纳利尼·穆克吉，她用麻做的雕塑作品是对她作为一名女性雕塑家在男性统治的艺术舞台上的力量和奋斗的肯定。
