关注迪亚·梅赫塔·布帕尔在Pundole 's的个人首秀

在医生的候诊室、飞机客舱和公共厕所这些日常生活中经常使用的公共空间里，人们会产生什么样的情绪?有焦虑吗?期待吗?热情?摄影师迪亚·梅赫塔·布帕尔(Dia Mehhta Bhupal)本周在孟买举行的首个个展中，探索了这种由公共环境激发的个人思想的并置。她的构造图像摄影流派导致了空旷地方的超真实图像。然而，人物的明显缺失和虚构的场景让观众质疑她的作品所创造的简单的幻觉。

Dia Mehhta Bhupal，《飞机》

日常奇观

在Instagram上每天有9500万张照片被用户分享的时代，优秀的艺术摄影师需要一年多的时间来完成一个空间的制作和拍摄，每一个空间都是一件艰苦的艺术品。布帕尔邀请观众深入这些迷人的日常形象，从而进入他们自己的潜意识，沉浸在我们人类单调存在中通常未被处理的短暂情感中。

Dia Mehhta Bhupal，等候区

捕捉小瞬间

研究表明，一个人平均每天要看1000多张图片，无论是在手机上、报纸上还是在你开车经过的柜子上。通过她的建筑和拍摄公共空间的工作，Bhupal试图让我们注意到这些短暂的视觉效果。这里有一间安全带歪歪扭扭的客舱，一个单色的健身房仍然空荡荡，还有许多候车室，里面点缀着时钟和杂志架。

“我的工作空间非常公共，无论是公共图书馆还是电影院，我们都在日常生活中遇到。这些都是非常短暂的空间，你经常偶然遇到。我们都去看医生，甚至可能不是每次都是同一个医生，但感觉总是一样的。你知道你必须等待答案，所以总会有一些焦虑。我们在使用餐厅的洗手间之前都会热切地祈祷它是干净的;正是这些生活中的小时刻造就了我们。”

Dia Mehhta Bhupal，健身房

构造图像摄影

受父亲爱好的影响，布帕尔第一次拿起相机时还是个孩子。在她的高级水平考试期间，她专注于摄影，并继续在纽约帕森斯设计学院攻读摄影艺术学士学位。布帕尔转向建构摄影流派的原因之一，是因为她质疑如今的图像是如何被阅读的，以及人们是如何与视觉世界联系起来的。举个例子，她想象的电影院，观众可以看到屏幕，座位都是用纸和硬纸板做的。“你可以从很多角度拍摄电影院，但我没有选择拍摄椅背，我从来没有拍完。我的很多摄影都是照本宣本的。”

爱的劳动

Bhupal在她海得拉巴的工作室里只用胶水和从杂志和纸箱中回收的纸建造了真人大小的体育馆和图书馆。除了摄影，每个空间的细节都有很多工作，比如设计、复杂的图案制作和实际的物理构造。

布帕尔不印刷或绘画任何东西。相反，她通过纸创造了一个调色板，类似于艺术家用颜料的方式。例如，她会把红色和白色的条纹混合在一起，为医生办公室候诊室的墙壁创造出深浅不同的粉红色。“就整个物体本身而言，颜色看起来是一样的，”她说。“但你所看到的现实和你对实际情况的感知之间是有差距的，只有仔细观察才能知道。”

Dia Mehhta Bhupal，图书馆

杂志作为媒介

布帕尔使用杂志创作艺术有多种原因。首先，她着迷于纸张的触感，以及它在数字化世界中是如何被淘汰的。她还强调，出版物是严格按照脚本编写的，目的是向人们灌输思想和图像。“无论是商业月刊还是环境杂志，它们使用的特定语言和视觉效果在某种程度上成为公众的理想，从而成为人们心理图像库的一部分。”

最后，在完成布景后，她开始慢慢地透光来拍摄空间。布帕尔认为图像、取景和灯光是她摄影风格的关键元素。总的来说，这些富有传奇色彩的彩色散装版画不再是单独的空间，而是融合在一起成为物理图案。它们唤起了一种déjà似曾相识的感觉，这又回到了她最初将图像转化为语言的反复。

迪亚·梅赫塔·布帕尔，戏剧

公私伙伴关系

布帕尔9年前开始创作“观察这个空间”，这次展览是她目前所有作品的高潮，主题是空白空间以及私人和公共伙伴关系的概念。本次个展的部分作品也将成为2019年印度艺术博览会的一部分。

“观看这个空间”将于2019年1月17日至2月13日在Pundole's | 8, J.N. Heredia Marg, Hamilton House，巴拉德庄园，孟买。