艺术家代表着一代人的文化声音，收藏他们的作品是确保声音被听到并永垂不朽的一种方式。以下是你应该了解的五位印度年轻艺术家的入围名单——他们的作品可以买到，并运往世界上任何一个城市。
来自巴罗达的艺术家Soghra Khurasani是一名受过训练的版画制作者，但她已经将这种形式演变成她自己独特的令人回忆的实践。她的作品有质感，细致入微，在材料和语境上都有层次。TARQ画廊总监Hena Kapadia解释说:“她一直在密切合作，以不同的感官和版画创作理念。”“所以，她一直在做蚀刻和大型木刻版画。”
索赫拉的艺术作品主要是风景，以一种唤起女性形体的方式。在她的职业生涯中，索格拉的作品变得更加抽象;色彩已经柔和下来，而她的造型却变得大胆多了。卡帕迪亚说:“她的工作非常劳动密集，一丝不苟。”
虽然大多数木刻版画制作者为他们将要使用的每种颜色雕刻出一个单独的块，但Soghra是在同一个块上雕刻，一个接一个地进行压印，所以她的块通常有七到八种颜色。她说:“在她的过程结束时，你会看到一个美丽的木块，它和印刷品本身一样都是艺术品。”
艾依莎·辛格(Ayesha Singh)正处于职业生涯的初级阶段，但已经建立了一个强大的、细致入微的实践。她的作品主要是雕塑和建筑主题。她最近的作品是混合绘画——受到地域建筑启发的单线雕塑，以生动的绘画形式呈现。
辛格的主顾、艺术顾问娜塔莎·杰亚辛(Natasha Jeyasingh)解释说:“我喜欢的是，从视觉上看，它看起来真的很简单、干净，概念上也很强大。”娜塔莎受委托的作品灵感来自巴黎的建筑，她丈夫来自巴黎，昌迪加尔，她在那里学习，最后是金奈，这是她和丈夫第一次见面的地方。
“它背后的理论非常有趣，因为它着眼于人们的流动，地域建筑的挪用……形式是如何演变的。”辛格为娜塔莎创作的这幅作品是她第一次尝试使用多个平面。随后，她在印度艺术博览会和斋浦尔的雕塑公园展示了更多跨越单平面的作品。杰亚辛说:“我很想知道她的职业生涯将如何发展。”“我很高兴能在她职业生涯的这个阶段支持她。”
加甘·辛格的画最初引起塔拉·拉尔和莫蒂默·查特吉的注意，是因为他们惊人的幽默感。他的作品可以大致分为两类——自传类和情色类——但通过这些主题，辛格处理了深刻而普遍的经历。例如，他的许多作品都与城市空间的孤独感和核心家庭的演变有关。
在辛格与查特吉和拉尔举办第一次个展的时候，他也在尝试展示自己作品的新形式。“他仍然会在纸上画画，”莫蒂默·查特吉解释说，“但他会把这些作品剪下来，然后把它们放在公共空间里。如果是在画廊的背景下，你可能会在浴室或窗台上看到它们。从某种意义上说，这件作品更像是一件装置作品。”
辛格还从事动画工作，并在网上建立了强大的影响力。然而，最重要的是，辛格参与了新德里的艺术社区，在那里他举办研讨会和驻地，吸引观众和艺术家。
普贾·普里的作品试图解决个人和政治的问题。普里曾是一名版画师，现在主要用墨水在纸和画布上创作充满个人神话色彩的风景作品。普里的家庭深受分治的影响，她的作品涉及政治和文化身份的复杂性。普里作品的独特之处在于她将叙事感融入了视觉空间定义运动中，同时也暂停了时间感。
Shine Empire的董事Anahita Taneja解释说:“她从历史中汲取了很多东西。”“她的作品是对动荡时代的美丽印象。”普里的作品还延伸到摄影和版画制作，她早期的很多作品都是蚀刻版画。她的作品中最突出的是她对研究的高度重视——对那些已经不存在的地方的历史进行简单的学术研究，或者她可能无法接触到她的家庭在分治期间不得不留下的部分个人历史。
普里的作品层次深刻，具有政治性，但又令人惊讶地敏感，跨越了政治史如何对个人身份产生长期、深远影响的复杂性。
来自喀拉拉邦的阿布·希沙姆是一位艺术家，他的作品涉及现代社会、政治和个人的复杂主题。阿布主要在宣纸上使用干粉彩，创作出层次深刻、视觉上引人入胜的作品，但同时又柔软细腻。
Ranjana Steinruecke解释说:“早期的作品更多的是喜剧和图形，材料的使用更加密集。”Abul已经在画廊举办了两场个展，也是Ranjit Hostkote策划的团体展览的一部分。第一场展览的作品涉及权力的概念——从现代的政治权威人物到民间故事中的人物。他的第二个展览转向了概念，讨论了所有形式的重复。
施泰因鲁克说:“现在这是一种更加复杂的媒介使用，他能够带来变化，以及某种珠宝般的品质。”“它肯定有一种更柔和的倾向，有一种神话和灵性的感觉。”
