关于家的思考:与Ranjit Hoskote的谈话，住宅I和II的馆长

Ranjit hoskot，当代印度诗人，艺术评论家，文化理论家，独立策展人Mirchandani + Steinruecke画廊最近，他在艺术界度过了10年。去年，Ranjit与建筑师Rahul Mehrotra和Kaiwan Mehta共同策划了孟买国家现代艺术画廊的“建筑状态”展览。

住宅分为两部分，第一部分于2016年11月11日至今年1月11日展出，第二部分于2017年3月开幕，5月结束。AD找到了Ranjit Hoskote。以下是经过编辑的采访记录。

《建筑文摘》(AD):展览分为两个部分，这背后的想法是什么?两者在策展方面的核心区别是什么?

Ranjit Hoskote (RH):作为一名策展人，我更喜欢开发交替密度和呼吸空间的场景设计;同时，我也希望这个展览能够在两个不同的观赏季节里，以不同的艺术形式展开。在安排两个由12名艺术家组成的星座时，我注意到了规模、主题重点和重要性的问题。

第一部分主要介绍了建筑、社区、归属或排斥的领域、共享存在的框架等方面的作品。第二部分介绍了许多作品，其中的问题是什么占据了想象，什么人物或症状出现在想象中，成为了突出的问题。

苏拉比·萨拉夫，《强度》，2016

AD:所有参与的艺术家都有自己独特的诠释吗?有什么具体的作品是从当代和现实的环境中获得灵感的，而不是更多的概念性概念?

RH:作为实践的信徒，我没有在困境的物质性和生活经验，以及它可能所在的概念框架之间建立二分法。从策展建议开始，通过我与参展艺术家的所有对话和交流，有三件事是显而易见的。

首先，“居住”的主题来自艺术家们已经拥有的强烈的关注，来自似乎贯穿他们各种不同和独特实践的家庭相似性。其次，艺术家对他们周围的文化、政治和社会状况的地震反应是这个项目的一个关键基础，无论是以深刻的亲密或更史诗和公共的方式表达。

VINOD BALAK，来自未知地形的居民

第三，我在阅读海德格尔的文本时把它奉为圭本，这是我策展建议的一个主要元素——哲学研究从未远离生活世界的喧嚣。海德格尔1951年的文章《建筑居住的思考》是在第二次世界大战结束后的几年里，在德国普遍无家可归的背景下写的，以及由此引发的关于社会住房的讨论。

在这种性质的展览中，我喜欢结合现有的和特别委托的作品。例如，我非常喜欢安妮塔·杜贝(Anita Dube)的摄影系列“I-32 Tara Apartments”，这是多年前艺术家刚搬进这间公寓时拍摄的。她现在正在搬出去的过程中，并且，以一种美妙的合作姿态，基于她生命中非常不同的时刻，以及房子的生活，为《居所》创作了相应的系列。

Jyothi Basu，《我的速写本》，1996-2006

AD:你如何区分家、住所和栖息地?在这部剧里有这样的论述吗?Manish Nai的《Mesh》和《Mild Steel》是如何揭示《Dwelling II》的关注点的?你认为这样的展览在建筑背景下的重要性是什么?作品中有直接涉及建筑的吗?

Ranjit Hoskote:展览中的话语旨在证明发生在“家”、“习惯”、“栖息地”、“邻里”和“社区”等继承或正常化概念之间的滑落。我们从痛苦的经历中了解到，这些观念中的许多都是由民间传说、神话和团队精神所构建、加强和维持的。在压力或危机时刻，它们可能会崩溃，被重塑，转变为其他形式的集体，或暴露出它们的裂缝。

例如，在第一部分中，我将其中一个空间用于唤起社区和排斥——索萨·约瑟夫(sosa Joseph)的狂欢群像将社区描绘成由不同个体组成的队列;西吉·克里希南(Siji Krishnan)对一个家庭及其小屋的程式化描绘，提出了农村、下层生活在稀缺与尊严之间的不稳定平衡;N S Harsha对乡村盛宴的回忆表明了社区纽带的力量，也表明了礼仪和等级制度;此外，我在mise-en-scène上发表了一篇不同意见的评论，我看到了吉弗·帕特尔(Gieve Patel)对埃克拉维亚(Eklavya)的描绘，她是主导秩序的被边缘化、被排斥、被迫害的挑战者。

Manish Nai，无题，2017，网格和软钢

曼尼什·奈(Manish Nai)用网格和软钢创作的无题作品，对我来说，暗示了墙壁作为薄膜和皮肤的表达。它是一种日常材料和形式的转喻，为印度各地的许多家庭提供窗户保护，防止热带蚊子和苍蝇的危害。如何将如此简陋的、手工的、日常的材料和背景转化成一个白色的立方体?这样制作的雕塑对象的性质是什么?它是在生活世界中保持它的系泊，还是在一个更加审美化的参照系中失去它们?我喜欢提出问题的艺术作品，或者指出他们自己的困境和犹豫不决。

是的，许多作品都与建筑有关——在建筑形式、环境背景的扩展意义上，以及被建造的东西与与之相关的东西之间的对话。Siji Krishnan的作品集中在被放大成维马纳的小屋上。Abir Karmakar的海滩全景是特定地点的，并将画廊的东窗推向了一个更新的建筑空间。T·拉希什(T Ratheesh)在厨房里为自己和母亲画的肖像，唤起了室内和家庭生活的空间，建筑和人际关系以及技术圈都对其进行了定义。

(右)Ratheesh T, Amma, 2016，布面油画;(左)慕克吉，《寻找彼此》。

Sudarshan Shetty的视频完全以一座新古典主义建筑为背景，这座建筑已经在世界上倒塌，处于居住和拆除之间的短暂时刻。维诺德·巴勒(Vinod Balak)的画作描绘了集体生活的反乌托邦未来，公寓大楼被描绘成一个巨大的鸡笼。仅举几个来自这两个部分的例子!

AD:海德格尔的文本是艺术家和您之间的共同点。这是一篇强烈的文章，深深植根于战争的破坏和后果，但它与这里有关联吗?你能把这和这部剧以及它的目标观众联系起来吗?

Ranjit Hoskote:海德格尔的文章“Bauen Wohnen Denken”在今天仍然和它在1951年首次发表时一样重要和有意义。它讲述了一个流离失所和流散的历史时刻，讲述了无家可归和难以捉摸的庇护。这是20世纪50年代初欧洲的情况，也是今天全球的情况。

Dayanita Singh, Time Measures, 2016

要知道，尽管海德格尔是一位开创性的思想家，但他曾是纳粹党成员，并且从未在战后公开表示过对这种令人震惊的、道德上令人厌恶的忠诚的悔恨。然而，在这篇文章中，他似乎正在接受一个向多样性开放的社会，他看到了一个四层的框架，包括人类、神、大地和天空，一个由关注、关怀和对当地的养育交织在一起的整体，这是由人类和环境之间的互动发展而来的。在这篇文章中，建筑被解读为一种敏感的行为。

智慧可以从各种来源收集，包括折衷的人物，如海德格尔。我还应该指出，在展览附带的文章中，我将海德格尔与反纳粹政治家卡尔·阿诺德(Karl Arnold)相提并论，后者是进步的战后德国《基本法》(Grundgesetz或Basic Law)的贡献者之一，他梦想着德国有朝一日会成为一座“好房子”，一个包容而慷慨的空间，面向所有公民。这个梦想，这个理想，今天继续激励和激励着我们许多人，不仅在德国，而且在印度、土耳其、美国、英国、法国和其他地方。